如何评价许冠杰？

如何评价许冠杰？

在1989年的《十万人大合唱》演唱会上，许冠杰曾经打趣问道：现在不流行英文歌咯，会不会弹中文歌啊。

他完全有资格这么说。

跟黄霑和李小龙一样，许冠杰都毕业于喇沙书院，高中时期便组建过lotus乐队，签约钻石唱片公司，后来去港大读心理学，就解散了。

许冠杰真正为人传唱，应该是从1971年发表《铁塔凌云》就开始了。虽然《铁塔凌云》也只是一首温柔的歌曲，在旋律是粤曲余韵，在节奏上接续英美乡村音乐，但真正让人在意的是歌词，那是香港首届影帝许冠文，也就是许冠杰他哥哥所写。

许冠文出外旅游之后，回到香港看到故土的感慨：「俯首低问，何时何方何模样；回音轻传，此时此处此模样」，回到故土，回到本土视角，回到当下的生活。如果你活在这里，就该睁开眼看看这里是什么世界，发生着什么事。

最终许冠文将这首歌交由弟弟许冠杰演唱。

同期，两兄弟主持节目《双星报喜》，开始公开针砭时弊。70年代那会，许氏四兄弟以兄长许冠文为代表开始闯荡娱乐圈，而许冠杰因为实在太帅则经常露面演唱，而许冠英比较内敛，一直表演木讷角色，但他最让人印象深刻的，却是《茅山道长》这类僵尸喜剧片，许冠武则直接身居幕后。

整个80年代，许冠杰戏路拓宽了很多，直诉现实生活的电影和歌曲则少了。

在电影方面，就像他饰演洗车行打工仔跟阔少斗追王祖贤那部电影《打工皇帝》，他微电影写了柔情快歌《心里日记》，因为这里的小人物承载的已经不是社会辛酸，而是一个逆袭的符号，一个人生赢家。

正如《打工皇帝》的结局，也是小人物抱得美人归，而不再是小人物一路扑街到尾。

90年代，许冠杰举办了退出歌坛演唱会，演了徐克的《笑傲江湖》里的令狐冲，唱了黄霑的名曲《沧海一声笑》，但却是另一番风味了，不再是那个用市井小调跟你家长里短的许冠杰了。

而兄长许冠文亦淡出影坛，偶尔出演《宝贝计划》这类电影，90年代后他更大的创作贡献，应该是栋笃笑了。

2011年，许冠英去世了。他从1983年出演《追鬼七雄》开始，就一直与僵尸片打交道，这是他最为人熟知的形象，存在感也最强。而许氏四兄弟中从未在大荧幕上露面的许冠武先生，曾做过《摩登保镖》的执行导演及大量幕后工作。

在香港流行乐坛尤其是粤语流行歌曲上，许冠杰堪称香港音乐人中“祖师级”人物。

可以说，没有许冠杰，就没有粤语歌曲的发展，粤语也不会成为香港音乐中的主流。

上个世纪七十年代的香港，香港歌曲仍以西方英文歌曲和来自台湾的国语歌曲为主流，当时香港本地粤语歌曲难登大雅之堂，而当时刚刚从香港大学毕业的许家四公子许冠杰，借粤语歌曲针砭时弊反映社会现象大肆走红，乃至形成一种奇特的文化现象。

这也导致当时歌手群起效仿，许多大唱英文歌和国语歌曲的歌手纷纷跟进，这也包括后来走红的罗文、林子祥、谭咏麟和张国荣，甚至影响了后来的Beyond乐队。

对此，许冠杰就读时的母校香港大学曾在百年校庆时曾如是介绍其人：在上世纪70年代，他大胆地将当地方言注入了西方摇滚和流行音乐，并创造了一种流行音乐的新语言。他的歌提供了一种进步的声音，是一种独特的对普通人的考验和磨难的敏锐的感觉。从那以后，他们成为了整整一代人的集体配乐，在香港迅速现代化的过程中，他们的足迹也在不断地发展。

许冠杰是现代粤语流行歌曲开山鼻祖亦是不争的事实，他创造的香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元，完成了古典与流行的历史性嫁接，对现代粤语歌的推行和发展起到了决定性作用，同时他也是香港乐坛自作自唱的先驱。这也是他在香港乐坛被尊称为“歌神”、“香港流行音乐祖师”和“广东歌鼻祖”，许多香港音乐人以难望其项背的主要原因。

换言之，许冠杰之火可以说时势造英雄，反观之，又是英雄造时势。

要知道，上个世纪70年代的香港正处于精神疗伤阶段，精神复苏，迫切需要自我认同和自我表达方式。而香港本生本长的粤语则成为这一精神表达的最好渠道。

当时，“许家四杰”中的许冠杰就读港大，身上不乏文雅的标签，加之本人外形帅气，声音富有磁性，很容易拉粉。加之其创作的粤语歌曲大多针砭时弊为民众鼓与呼，公众簇拥者众，杀伤力自然与日俱增。

如果说许冠杰1974年推出的专辑《鬼马双星》揭开香港流行乐坛序幕的话，1976年的《半斤八两》则标志着香港粤语流行歌曲的成熟，而许冠杰那首随着《笑傲江湖》大火的《沧海一声笑》则让粤语歌达到全新的高度。

从某种意义上说，时至今日，许冠杰的《沧海一声笑》（《笑傲江湖》主题曲）和卢冠廷的《一生所爱》（《大话西游》片尾曲）仍然是粤语流行歌曲中难以超越的两个山峰。

他是我唯一偶像，他的歌是我最喜欢听的，他的电影也是我最喜欢看的！他为人低调，没有负面新闻，对爱情始终如一，同时也是实力爆棚，魅力无限一个人！是当今乐坛唯一令我关注的一个艺人！这是我个人评价！👍👍👍😃😃😃

浅析华语乐坛音乐人排行榜

80年代90年代香港创作人篇

产业文|令狐伯光

本系列又是一个大长篇，还请读者们见谅。

笔者在这里大概分析论述一下，华语流行音乐，创作人和歌手大致地位排行榜的贴子。

笔者是站在历史大环境阶段进行浅分析。这里绝对没有针对歌手，创作人意思，欢迎读者留言讨论。

香港流行音乐奠基者之一

先回答提问：如何评价许冠杰？

许冠杰是华语乐坛当中，将粤语音乐推动到华语流行音乐主流的奠基者之一，对华语流行音乐，特别是香港乐坛的影响，十分重大。

如果要找个例子，大概相当于同时期，80年代，90年代，大陆的开启摇滚乐的创作人崔健，台湾的创作人罗大佑，这三位的对于华语流行音乐十分重要，历史地位，不相上下。

笔者定义的标准写在前面

一、流行音乐层面上讲

在前面，笔者曾经定过贴子详细分析，华语乐坛的创作人和歌手，基本是学习欧美类型音乐，再融合本土化，因为欧美类型音乐是源头，亚洲则是日本音乐，与国家历史地位重合度很高，一般分作三种情况。

1、类型音乐本土化 负责将欧美类型音乐本土化代表的创作人，融合结合得好，历史地位非常高。他们可能本土化了一种音乐类型，两种，或者是多种。

2、基本在写情歌 全世界每个国家的人民，最大的消费的音乐类型，情歌应该是永恒的歌曲类型。在华语乐坛而言，便是独特的嗓音，搭配创作情歌的能力，影响非常广泛。

3、比较纯粹的歌手

这一类，基本音乐公司团队，专门聘请专业的作词人，作曲人，写出歌曲由他来演唱。运作，演唱，演唱会，还有各方面达到很高水准。

一个行业内的人在专业上面，肯定比普通人要强很多。乐坛内的歌手创作人，一般会单独作词，单独写曲，或者联合作词，联合作曲。笔者分类主要落在作曲上面，大概分成三种情况，如果一张专辑有十首歌曲。

1、此人参与五首以下的词曲创作，联合作词曲，是比较纯粹的歌手！2、此人参与五首左右的词曲创作，联合作词曲，算是较强的创作人！3、此人参与五首以上的词曲创作，联合作词曲，算是绝对的创作人！

笔者一直认为，乐坛里会作曲的肯定比会作词要强一筹。再加上一个会唱，创作人，确实比歌手强上一筹。流行乐坛的创作人

只要能够自己写曲作词，即使过了巅峰期，但掌握生产优势，掌握着早期产品话语权，巅峰期过去后，中老年日子也会舒服一些。

科技是第一生产力，生产才能保证话语权，有了话语权保质期才会更长，才会红红火火得更久。

华语乐坛老一辈音乐人，创作人便远比歌手过得好很多，原因在此。

对于流行音乐而言，一旦自己能够单独写曲作词，如果水准还非常高，那么在乐坛地位必然崇高，对于乐坛类型音乐贡献免费更换，十分重大！！

前面两篇贴子，已经大致列过大陆80年代，90年代，台湾80年代，90年代的创作人。这一篇讲许冠杰，便讲一讲香港80年代，90年代创作人。

香港乐坛创作人

创作人：许冠杰，黄霑，黄家驹，林子祥，谭咏麟，达明一派等等。

香港乐坛创作绝对第一人，笔者仍然倾向于还是许冠杰

毕竟，查阅资料来看：

1967年担任莲花乐队的主音歌手，同年发行首张专辑《Just A Little》。 1970年以个人身份发展。1971年凭借创作的歌曲《铁塔凌云》受到关注。

1974年发行的粤语专辑《鬼马双星》揭开了香港粤语流行乐坛的序幕 。

1977年凭借专辑《半斤八两》获得第1届金唱片奖百年纪念奖 。1981年由他创作的歌曲《印象》获得第4届十大中文金曲奖。1985年获得第8届十大中文金曲奖金针奖，成为首位获得这项荣誉的香港歌手 。1986年在十大劲歌金曲颁奖礼上获得劲歌金曲荣誉大奖 。1989年发行专辑《许冠杰89歌集》 。

如果，一旦媒体和官方的定义，是某种第一个将粤语音乐，提升到流行音乐层面，许冠杰香港粤语流行音乐第一人，定义差距应该不远。

第一梯队：黄霑，黄家驹，林子祥，陈百强，谭咏麟，草蜢乐队，达明一派，卢冠廷等等。

黄霑主要是电影作曲大师，也唱歌上了榜。

许冠杰位置之下，对粤语流行音乐有着重大推动的创作人，笔者觉得，黄家驹，谭咏麟和林子祥三位不相上下。

黄有驹因为过世太早，在整个华语乐坛有着异常崇高的地位。

林子祥和谭咏麟，现在年轻人知道不多，但查阅资料，相信会知道者这两位创作人，对于粤语音乐的推动力多么重大。

这三位谁的地位更高，其实非常难以断言，绝对是一个引战的问题。

永恒的粤语流行音乐创作人黄家驹

篇幅已经够长，香港80年代，90年代创作人篇，基本可以结束。

再回答一篇笔者观点，许冠杰的历史地位的位，主要还是集中在粤语流行音乐。许冠杰是华语乐坛当中，特别是将粤语音乐推动到华语流行音乐主流的奠基者之一，对华语流行音乐，特别是香港乐坛的影响，十分重大。

最后：

像罗文，张国荣，李克勤等等，还有太多香港歌手和创作人。笔者暂时放在半创作人，独立作曲，作词能力，不及上述创作人。

由于早期歌手每首歌曲独立写曲，作词资料比较难查。80年代，90年代香港人才辈出，歌手和创作人数量太多，如果有遗漏和不严谨之下，万望谅解。

笔者在此，万分致谢！！

上一期：为什么邓丽君这么好？

下一期：歌神张学友有多厉害？

前段时间国庆假期，在家翻电视里的电影，看到了徐克执导、许冠杰和叶童主演的《笑傲江湖》，突然想起多年前看过这部电影，值得重看一番。

于是打开，看完，很直接的一个感觉就是：这电影真好啊，那个时代的武侠电影真好啊，那个时代的香港电影真好啊，那个时代的许冠杰真好啊。

如果你也有看过这部电影，应该也知道，它于1990年上映，距今已经快三十年。它比后来更广为人知的李连杰、林青霞版本的《笑傲江湖之东方不败》要早几年。

其实那个时候，这部电影的导演并不止徐克一个，它还聚拢了胡金铨、程小东、许鞍华、李惠民、金扬桦等多名优秀导演。这样的主创阵容，让这部根据金庸小说改编的武侠电影，有了非常扎实的影像质感。

无论是从故事还是从服装、道具、画面、音乐、动作、剪辑等等，都具备了很高的水准，是那种可以反复观看的武侠电影精品。

然而，比起庞大的主创阵容以及优秀的电影质感，该片最令人印象深刻的，则是饰演令狐冲的许冠杰。

可能到现在这个时代，认识许冠杰的观众已经不算多了。即便是年龄大一点的，也不一定熟悉他。因为他红极一时的时候，多半都在香港，并且多半还以音乐著称。那时候，陈百强、张国荣、谭咏麟，是香港出现“四大天王”之前，最受欢迎的歌手。而这其中，许冠杰的地位，甚至都排在了这三人之前。

因为他演唱过许多脍炙人口的歌曲（当然，大多数都集中在香港本土），譬如《浪子心声》、《半斤八两》、《沉默是金》、《沧海一声笑》等等，是香港乐坛绝对的音乐殿堂级人物。

而他参与的电影，不仅数量非常多，经典作品也不少。他和他的大哥许冠文、三哥许冠英出演过不少喜剧电影，包括《鬼马双星》、《卖身契》、《摩登保镖》、《黄金搭档》等等香港七八十年代的经典电影。

而《笑傲江湖》的演出，其实是他相对比较晚期的作品了，到了上世纪九十年代，他不仅退出歌坛，也在影视方面渐渐少有作品。尽管如此，观众还是会记得他，因为他所唱的歌，所演的电影，都极富特点。

他不是那种一眼看上去就很帅的帅男，却是一个很有责任担当的型男。他所饰演的大多数角色，都机智聪明，且不乏幽默感。就像令狐冲那样，给人一种难以抗拒的好感。

不熟悉他的朋友，不妨去听听他的歌曲，去看看他的电影，都很有价值。

PS：文字为作者原创，图片均源于网络。

一代文曲星下凡，能大量作曲并填词，偏曲，演唱，熟练使用吉他、钢琴等乐器，曲词配合天作，曲词句当代一绝赛宋元，70年已开始谁与争峰，没得弹

许冠杰是我这辈子见过的口才一流的人，他作词的那些富含哲理的歌，除了与他的文学修为有关外，也与他的市井俗语和江湖卖艺口吻有关，我想他如果不当歌星的话，绝对是个出色的司仪或者是一个江湖卖药的高手。

以歌引领音乐潮流，唱出当时香港人生百态，唱出人的悲欢离合，爱与痛情愁，激励着市民自强不息的进取精神，推动香港经济起飞，功不可没！

许冠杰之前，乐坛只有国语歌，广东一带的电台偶有播放粤语的“咸水歌”。实话实说，时至今日，咸水歌根本上不了大场面。印象中自从香港出了个许冠杰，好听、悦耳、励志、鬼马的粤语流行曲如一夜春风，响遍南越大地，吹向全中国。粤语歌曲能够与国语歌曲分庭抗礼，第一代歌神许冠杰的贡献是十分巨大的。

许冠杰（右）在演唱会上和女歌迷激吻。

香港歌手许冠杰日前赴澳门开唱，眼见全场粉丝热情支持，享受在其中的他心情很是兴奋，演出时疑似太过忘我，竟和女粉丝上演“激爆舌战”。单纯亲亲就算了，两人的接吻吸吮声还透过麦克风全场播送，行为引起争议。

许冠杰有“歌神”之称，巡演在澳门登场，演唱会内容维持他一贯风格，包含豹纹舞台、点歌桥段等。65岁的他宝刀未老，又唱又跳献唱超过40首歌曲，当中最特别的是他把知名艺人情事全搬上舞台，演唱《天才白痴往日情》时恰巧搭配“城林恋”画面，格外讽刺。

这回他特别加入缅怀节目，独唱《沉默是金》缅怀

张国荣

，他说：“好怀念一个美少年。他不懂作曲，却能用脑想出旋律，非常好听。”另外他也和已故胞兄许冠英

隔空对唱，许冠杰眼眶泛泪感慨的说：“阿英离开17个月了，我还是很想念他。”大概因为许冠杰时隔三年未在澳门开唱，粉丝格外热情，他在演唱途中还走到台下和女粉丝嘴对嘴打舌战，“激吻吸吮声”全程大放送，他笑说：“你热情我就兴奋，我一兴奋就会忘形！”只是这样的行为也引起争议，网友痛批他是老不修。