哈姆雷特掘墓人设置的意义

哈姆雷特掘墓人设置的意义

哈姆雷特掘墓人设置的意义：

1、戏剧节奏的调节者

“掘墓人”的出现避免了戏剧情感和节奏的单调和重复，增强了对比和力度。掘墓人对奥菲利亚的死的评头论足，更能激起读者对奥菲利亚的哀叹和同情，对生命无常的敬畏和思索，将悲惨事件与滑稽场景并置也更能凸显世界本身的残酷性和荒谬性。此外，两个小丑的插科打诨、歌唱、谜语、打赌、文字游戏等，使读者从生死至情的沉重中解脱出来，获得一种释怀的轻松。

2、间离效果的制造者

在《哈姆雷特》中，“掘墓人”的插科打诨本身就是一种＂间离＂，它使观众能够随着丑角的言语来批判剧中人物的言行举止。作为主要演员与观众之间的边缘人，丑角在荒诞不经的话语中，揭示了事件或现象的本质。

3、情节发展的推动者

剧本中，两个“掘墓人”作为第五幕的序幕人物，引出哈姆雷特、国王、王后等重要人物登场，展开故事，为以后的情节发展做铺垫。小丑甲边掘坟边唱歌，随手掷起国王的弄臣约利克的的骷髅，并大胆咒骂其为＂杂种疯子＂。在他的眼中，尊贵与崇高并不存在，再高贵的人死后尸体也会腐烂，化作骷髅。

正源于此，哈姆雷特才豁然领会到死亡作为自然现象，是人生的必然终结，它本身无足轻重。这样，哈姆雷特渐渐走出思维误区，在墓地中、从一律平等、不分贵贱、不分男女的骷髅中认清了死亡。由此，关于本剧对死亡的沉思得到进一步的重申。也正是受了小丑的情绪感染，哈姆雷特战胜了对死亡的恐惧，勇敢地接受了赖尔蒂斯的挑战，将剧情推向了高潮。

4、生活的观察者和揭示者

什么样的人说什么样的话，是莎士比亚语言的一大特色。要做到这一点，莎士比亚就不能随便地让他剧中的人说一些不合身份的话，可以说，“掘墓人”的出现正好填补了这一空白。

在《哈姆雷特》中，剧中的“掘墓人”以特有的戏谑、滑稽的方式撕下了死亡的假面具：即便是朝廷的弄臣死后也是一堆骷髅。他们尖锐指出，葬礼的仪式并不取决于基督教的教义，而是死者的身份地位。和王子插科打诨式的对话，揭露了社会上存在的种种不义，鞭挞了政客、朝臣、律师、地主、风骚女人等等的钻营和无耻。

5、莎士比亚的代言人

在莎士比亚的戏剧里，经常出现两个莎士比亚：一个是作为＂理想主义者＂的莎士比亚，充满浪漫激情和理想，奋发有为，尽情享受生命的欢乐事业的荣耀；一个是作为＂现实主义者＂的莎士比亚，冷静淡漠和现实，嘲弄人性的愚昧，思索生命的奥秘。

在莎士比亚的戏剧中，“掘墓人”总是冷静、清醒，从不大悲大喜、忽东忽西、或者轻易改变自己。他们所产生的对立和反讽的效果，使读者从对具体的人物和事件的迷恋或震惊中惊醒过来，以一种别样的眼光重新打量这个世界，以一种别样的态度重新认识这个世界，从而获得更丰富，更客观的认识；在一定程度上，也充当了莎士比亚的代言人，诉说着他对这个世界的看法。

《哈姆雷特（Hamlet）》是由英国剧作家威廉·莎士比亚创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。

《哈姆雷特》是威廉·莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部，也是莎士比亚最负盛名的剧本，具有深刻的悲剧意义。复杂的人物性格以及丰富完美的悲剧艺术手法，代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。同《麦克白》、《李尔王》和《奥赛罗》一起组成莎士比亚“四大悲剧”。

以上内容参考 百度百科 - 哈姆雷特